从清朝刺绣到Dior古董衣，都藏在杭州这个人少的超美博物馆
前些天去了一趟心心念念很久的博物馆，时尚圈中几位好友去过之后都赞不绝口，与此形成鲜明对比的是，人真的不多。
这家博物馆离西湖不远，旁边就是湿地公园，站在博物馆内，还能看到不远处的山。
中国丝绸博物馆（以下简称丝博）。
或许对于热爱时尚的人来说，景色再美，也不及馆藏精彩，因为这里展示了不同年代的中国服饰，以及代表西方时尚史进程的一些经典服饰，尤其中国古典刺绣非常迷人，另外，关于中国以及东南亚的纹样设计，也展示得颇为完整，让人赞叹。
挑选一些个人非常喜欢的部分介绍一下。
最近很多人都在追《延禧攻略》，让云肩又火了一把。
明玉啊明玉
清宫剧中云肩确实较为常见，馆内陈列了颜色艳丽的清末云肩——
事实上，云肩早在元代就有了，来看下馆内陈列的元代云肩残件，配色和纹样都很美——
缂丝天鹿纹云肩残片，元代
关于起源，也有说明——
看到很多人在说《延禧攻略》的色彩好看，是因为采用了莫兰迪（1890-1964）色系，莫兰迪是意大利非常著名的艺术家，以灰色调画作著称，后世有很多关于他色彩中的配色解析。
莫兰迪画作
但是，将此说成是《延禧攻略》的色彩体系，实在牵强。
中国传统色系中，无论水墨画等纯艺术，或者穿戴等实用设计本来就不乏素雅配色，都不需要说宋朝那种极致的雅趣，清朝本身的雅味也是相当有看头的，千万别以为乾隆爷部分闹心审美代表清朝的全部。
比如，下面这些清代的面料——
完全不比莫兰迪逊色。
清朝的丝质工艺上等，即便清末国力不济，但参加世博会的丝绸依旧在国际上很风光。
清代面料配色既有龙袍那种十分“张扬”的配色，也有下面这种丰富而不俗气——
蓝地云龙纹缂丝，清
有些纹样，色彩、图案繁杂但不浮夸，即便采用拼接，也远比现在某些剧中的胡乱搭配好看很多。
古时人们装东西实在讲究，啥都要单独绣个漂亮的袋子装好。
比如，他们装零碎和钱的有荷包——
清末民初
单独装钱有钱袋——
清末民初
香有香囊——
清末民初
眼镜有眼睛套——
清末民初
就连扇子都有扇套——
清末民初
难怪腰间总是挂一大串。
清代的吴祺出过一本设色绢本的《纺织图册》，共20页，描述了当时杭州地区的纺织工序，画风精美雅致，难得这里能见到。
吴祺《纺织图册》
而关于中国养蚕、织造等丝绸生产的场景，还出现在意大利都灵附近一座名为Govone的城堡，二楼“中国房间”装饰有1740-1750年中国手绘的清代“耕织图”。这间房被完整地“搬”到丝博馆。
墙壁下半部的有许多非常特别的装饰，看起来像汉字的笔画，但形又有点像英文字母。不知道这是什么？有了解的欢迎留言。
像如此原样“搬”过来的还有敦煌初唐时期的322洞窟——
走进门内，会有片刻恍惚，复刻得非常逼真，穿越感极其强烈。
322洞窟本是初唐洞窟杰作，内容丰富，除了主尊佛像，还有药师佛、观音菩萨、供养人等诸多形象，造像逼真独特。
敦煌壁画各石窟历时很长，虽说是宗教题材，但也从很大程度反映了当时社会面貌的不同方面，尤其是服饰、纹样等等。敦煌藏经洞曾出土了大量精美纺织品。
大量陈列敦煌出土文物是不太可能了，但丝博馆内展示了不少手绘的敦煌纹样。
这里很多年代久远的面料、刺绣都已破损，但依旧能看出当年有多貌美。
“无极”锦，汉晋时期
绢地团花纹绣，北朝
一些刺绣极其精美但破损严重的绣品，还补充了复原的线描图案。
狮子纹刺绣，初唐
刺绣莲塘双燕，辽代
看这些藏品，就能清晰感受到，一些古装剧服饰的随意和丑，有些当时的服饰根本不需要根据现代审美去变化，只需要根据现代审美去挑选就行了，很多都具备跨时空的美，甚至人家配色比现代都好。
绒地绣寿，明代
民国的纺织品尤其能体现当时的开放。
像这对民国时期的杭州雷峰塔风景丝织条屏，画风非常西化。
同样来自民国杭州出品的丝制黑白像景，已经出现了健美的裸体女郎。
而民国时期的服装就更是美不胜收了。
纹样、色彩如此美妙。
即便艳丽，也俗出美感，配色大胆但不缺章法。
尤其让人惊喜的是，这里还有20世纪不同年代中国丝织品公司设计的图案样品以及色卡，基本模式居然与今日的色卡无太多区别。
杭州天伦绸庄丝织样本，民国
嘉基洋行直接性染料样册，民国
以往，在印象中，我们建国后由于经济等原因，跟时尚是搭不上边的，但此次看到5、60年代到80年代的纹样设计，都很漂亮，反倒是21世纪以后的面料设计，既缺乏文化上的独特性，又不够美。
50年代
60年代
80年代，原作非常美，可惜反光拍不清楚
整个博物馆对中国不同年代纺织品以及各类织布机器的呈现相当详尽并且丰富，不同馆有不同主题，一栋栋的错落有致，景色也相当好，最靠里的西方时装馆，简直像一座宝藏。
西方时尚史的变迁在这里有一个简洁、清晰的呈现，终于不用只是看图来了解这段进程，有实物的感觉是相当棒的。
基本上从18世纪巴尼尔样式开始，到后来帝政款式的流行，以及裙撑都有展示。
18世纪末，时髦女士中流行的帝政样式
巴瑟尔裙撑，1870-1890
20世纪后的时尚变化如此巨大，一些改变时尚史进程的伟大设计师出现，让一百年内的时尚有着天翻地覆的变化，而最重要的是解放了女性身体，让女人们更方便进行社会活动和工作。
结合女权史的时尚史，我曾写过《用百年争取的女性穿衣自由不是为了让恶人脱掉》，虽说历程都懂，但看到实物还是很激动的，这可是Jeanne Lanvin、是Balenciaga的古董衣呀。
Jeanne Lanvin(1867-1946)的斜裁技术
20世纪10年代的裙装
20世纪20年代的裙装
差不多在20世纪上下半叶展品间，插入了一间大概会让所有女人尖叫的展厅——配件厅，两层楼高的地方满满当当都是19、20世纪的鞋子和包包，让人晕眩。
这真是让人幸福的眩晕。
再往前走，看到的第一件就是Dior在1954年设计的高级定制礼服，激不激动、开不开心。
Dior1954年高级定制
居然还有Jean Louis Scherrer的中国风礼服，这个名字也曾辉煌过，这几年很少有人提及了。
Jean Louis Scherrer1985年作品
应该还有个名字会吸引你——John Galliano。
John Galliano1999年作品
啊，这里的衣服真的相当丰富了，涉及的设计师包括当下知名的，也包括当下不知名但曾经在时尚史上占有一席之地的，对于喜爱时尚的人来说，估计要激动得不行。
20世纪50年代裙装
几栋小楼里，有一栋是销售文创的，集合了许多博物馆的衍生品，刚好还看到了吴思骏老师的艺术衍生品。
相对文创，这里更吸引我的可能是这些书了，关于纺织、时尚、纹样的，各式各样，超级全面。
整个丝博越往里的楼人越少，人最多的地方可能就是一进门似乎有旅游团组织去买丝织品的销售区域了，西方时装馆空空荡荡，让大肆拍照的我极其惊喜。
人少多爽啊，每个人都会这么觉得，但又想好东西不应该藏着掖着。
其实，这类专业性强的博物馆不需要追求流量，只是，人这么少太可惜了，喜欢时尚和设计的你，真的真的真的不妨去看看，会很有收获的。即便是普通观众，不说大道理，至少看古装剧的时候，眼界高很多。
过去的设计不见得都好，但要说挑出个好来，却又太容易了。看点老的、好的，是避免现代人自大的极好方式。
摄影/文刀米本米
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